2025年高雄同志遊行那天，從白天到晚上，Finding Albert都在放歌。下午在遊行主舞台開場，接著站上國際特赦組織（Amnesty International）的花車，晚上到灣島的倉庫派對暖場，最後一站是Oto Basho。我作為一日舞客，也剛好感受到同一位DJ的日與夜。後來聽這位高雄DJ自己說起，才知道他認為自己是在幾種很不一樣的狀態之間來回。 再一次聽Finding Albert放歌，是在高雄的「夜工廠」（註1）。那是一座仍在運作的工廠，他與BB Deng、DJ 4rmstrong把音響和燈光搬進廠房，舞池從入夜聚到天亮，8個小時裡人來來去去，那股凝聚始終沒有散掉。我好奇，一個原本只聽音樂劇、幾年前才在Spotify上點開電子音樂的人，是怎麼一路走到這座工廠裡的。
音樂劇的耳朵
Finding Albert不是一開始就在夜店混跡的DJ，也很少過夜生活，他原本唱的是音樂劇，在台上唱歌、演戲。Albert說自己以前對音樂非常挑剔，倒也談不上看不起其他音樂，只是唱音樂劇唱久了，耳朵習慣去聽演員如何用歌聲撐起一個角色。Spotify和YouTube的播放清單幾乎全是百老匯，也有外百老匯、外外百老匯那些更實驗的演出。
「音樂劇之所以會發生，是因為台上的角色發生了他們的事情，當他們的情緒沒辦法再被文字訴說的時候，他們會開始唱歌。」
就算後來不在劇場裡活躍了，Albert還是會自己錄音樂劇片段，有時一個人錄下所有角色，再把聲軌疊在一起放上YouTube。那些影片現在都被他好好收著。做的時候很開心，回頭看卻會勾起某個人生階段不太好的記憶。
畢業時本想去紐約念音樂劇，家裡的經濟狀況撐不起這個念頭，Albert便轉進保險公司當業務，一做就是3、5年，那也是他到目前為止最後一份打卡上下班的工作。之後仍斷斷續續接劇場演出，但人生的重心，已經慢慢不在那裡了。
艾爾伯特你在哪
疫情剛開始的那段時間，Albert被診斷出重度憂鬱症，嚴重到沒有辦法踏出家門上班。結束一段感情之後，從新竹搬回南部，屏東子弟沒回老家，選擇和大學同學在高雄苓雅區凱旋路一帶，租了一間便宜又破舊的老公寓，家人大多不知道他病得多重。
Albert形容自己幸運的地方，是病識感很強，知道自己需要專業協助。高雄市衛生局後來也讓他接受免費的心理諮商，幾乎每週回診，最窮的時候卻連身心科150元的掛號費都付不出來，只能開始找兼職，先讓自己吃得飽。
「Finding Albert」這個名字，就是在這段時間出現的。為了配合治療，他會在發病時錄下自己的狀態，剪輯後放上YouTube，一方面給醫生看，一方面分享給同樣受身心疾病困擾的人。那陣子Albert很怕接電話，身邊的人到處在找他，剛好又看到《海底總動員》（Finding Nemo），頻道就這樣取名。後來當了DJ，不少人勸他另取藝名，Albert覺得沒有必要，「為什麼我還要改名字？」這個名字便一路用到現在。
「這種病很難講治好，比較是學會和它相處。」現在他已經停藥，醫生只開了幾顆備用。Albert說天氣影響很大，尤其要下雨前、空氣裡的濕度變了，就會察覺身體有一種快要感冒的不適，於是提早替接下來幾天做準備。這是他練習了很多次、也失敗過很多次之後，找到的和疾病共處的方式。
健身房裡的播放清單
2021年三級警戒解除，健身房重新開放。那天Albert照樣戴著耳機，聽的還是情緒很滿、很悲傷的音樂劇曲目，聽著聽著忽然覺得情緒一直堆在那裡，
「我這個人怎麼這麼悲傷啊？」，
便隨手在Spotify上點開一份Tomorrowland（明日電子音樂節）的播放清單。
第一個點進去的是Timmy Trumpet，一位吹小號、把現場演奏和自製電子音樂結合在一起的製作人。Finding Albert覺得新鮮，又去找別人在做什麼，接著聽到比利時的Amelie Lens，兩人截然不同。剛開始聽techno，他只覺得這種音樂沒有任何延續，怎麼每一段都長得一樣，Findind Albert開始finding the reason why，既然都是音樂，就一定要弄懂它到底是什麼。
連續聽了1、2個月，他開始聽出差別。那些看似相同的段落裡其實藏著很多情緒，聽進去之後人會進入一種trance的狀態，對聲響產生想法和共鳴。Finding Albert認為這和自己聽音樂劇的方法其實是同一套，一首歌先聽角色怎麼詮釋歌詞，聽熟了，再去聽編曲，聽某個樂器在bridge或build-up裡的細節。他把同一副耳朵放進techno，Spotify很快就不夠用了，於是轉到SoundCloud一首一首往下挖，越挖越覺得那是一個很大的世界。
聽了大約1年，Finding Albert在網路上買了一台小小的DJ控制器，沒有找老師，靠YouTube和網路資料把機器接起來、自己找歌，在家裡放，「也放得很糟，就是單純因為好玩。」又過了半年多，他覺得自己卡住了，想再往上走，一般的DJ教室教的卻多是EDM或流行歌。當時住在大遠百附近的他上網搜尋，找到兩個和techno有關的地方，一個是Oto Basho，一個是高雄大遠百對面的Fader DJ Studio，Finding Albert挑了離家最近的那間，也因此認識了DJ 4rmstrong。4rmstrong那時人還在巴黎參加文化奧運，兩人先在線上聯絡，等老師回國，便在那裡學了半年左右。
第一次走進Oto Basho，Finding Albert一個人搭車過去，穿著和整個空間格格不入，那晚現場不到5個人。吧台的店主過來問他是不是第一次來，請這位菜鳥喝了一杯，後來他才知道，Oto Basho的老闆和4rmstrong是從小一起玩上來的朋友。
「之後就是到處找機會，能去玩就去玩，告訴大家他是誰，」表演一場一場累積，一直到近兩年，大家才比較知道Finding Albert是誰。
一張白色的圖畫紙
仍在菜鳥階段的我，忍不住問前任菜鳥，同樣是聽音樂，音樂劇的劇場和techno的舞池究竟差在哪裡。先聽樂團、後來才接觸電子音樂的我，總覺得兩種現場的感受方式很不一樣，卻說不清楚。
Finding Albert認為，同樣是音樂的現場，兩者卻是完全不同的世界。在劇場裡，觀眾坐在台下，看著角色在台上發生事情；在techno的場景裡，現場的能量從來不只靠台上的DJ。「Techno的場景比較像一張白色的圖畫紙，DJ把圖案的輪廓描繪出來之後，所有舞客、所有在現場的人，一起把圖畫紙上的顏色填滿，大家一起完成這個作品。」
相通的地方在於能量。演員上台前要判斷今晚台下坐了多少人，讓自己表演出來的能量包住整個空間，讓每個觀眾都接得到情緒。排練時導演甚至會把能量量化，假設刻度是10，就請演員調到7或8。這種對現場能量的即時拿捏，他在DJ台上又遇見了一次。
我提起身邊朋友常有的反駁：不過，哪一個舞台不是表演者和觀眾一起成就的？
他想了一下，並把答案放回節奏本身。這位DJ相信，很久以前人類在薩滿或宗教儀式裡，就常有不斷重複的四四拍，而電子音樂大多也是四四拍，當那個節奏一直重複下去，人的大腦會進入一種迷幻的狀態（註2），「你會忘記所有的時間，你會忘記性別，你會忘記你人在什麼地方。」如果現場有10萬人，所有人都進入那個狀態的時候，會覺得大家的大腦是連在一起的。這件事他在劇場工作時沒有遇過，至少在百老匯式的音樂劇裡，不太會發生。
柏林的雨
問起印象最深的一次經驗，Finding Albert提了兩個現場，一個是夜工廠，另一個在柏林。
2025年7月，Albert第一次踏上歐洲。「我已經到一個很想知道那裡到底長什麼樣子的程度了。」自己訂機票、訂住宿，一個人扛著行李箱和大背包出發，為了最便宜的票，從高雄飛曼谷，等4小時轉往法蘭克福，再等9個小時轉機到柏林。法蘭克福機場的淋浴間偏偏那天關閉，人生地不熟的旅人不敢出關，就在航廈裡坐了9個小時，頭髮油到不行。
準備進安檢時，德文標示大、英文標示小，一時沒看清楚，走到了商務艙的通道。兩名保全直接擋住掃描器，不讓人掃描QR code，指著另一邊要人過去，接著把人架出隊伍往外推，也沒說該往哪裡走。Albert愣在原地，心想自己踏進這個國家還不到一天。
當晚抵達柏林，和剛好在德國出差的朋友在售票網站上買了一間夜店的票，那天的陣容正是他喜歡的。三人在雨裡沒帶傘排了1個小時，前面不少人只拿手機上的證件照片就進場，輪到他們，卻被以沒帶實體證件為由擋在門外。一行人只好淋著雨離開，Albert回到住處睡覺，那一整天對德國的印象差到極點，「我覺得這裡到處都是歧視。」
隔天是Rave The Planet，柏林的電子音樂遊行。周邊車站全部封閉，只能提早2、3站下車，在雨裡走了將近1個小時，穿過一座滿是爛泥的公園，心裡想的是受夠了，以後不會再來。走進公園時，耳邊傳來砰砰作響的雷聲，Albert還在想這種天氣竟然要打雷，越走越近，才發現那是音樂，大聲到像雷一樣。
穿出公園，布蘭登堡門前的大道上，粗估有30、40萬的人，還有30、40台大卡車，多半是高速公路上載運新車那種尺寸的連結車，上面堆滿了音響。上車要另外付費，沒買票的人就在車與車之間的路上跳舞。每台車放的音樂都不一樣，hard techno和其他類型混在一起，車子交會時根本聽不清楚，卡車司機還會互相鳴笛，喇叭大得驚人。這位初到柏林的DJ就這樣一個人走進人群裡，還沒和任何人說上話，卻有一股說不出原因的感動，「我還沒了解他們到底在幹嘛，就感受到大家其實是很在一起的。」
人多到讓人有壓力，一度擔心會不會出事，同時又覺得根本不用擔心，因為所有人都會保護你。Finding Albert一向不喜歡商業夜店，那裡看得見金錢的階級，香檳、電視牆，誰付得多誰就被看見。在遊行裡，付了1、200歐元站上卡車的人，並不覺得自己比街上的人高級，他們一直和地面上的人對眼、一起跳。
「大家只要眼神對到，那個眼神就會告訴你，不用擔心哦，我接住你了，I got you，跳得越開心越好，我們都會保護你。」每台卡車邊上都有4到8個人拉著繩子，替車子在人群裡隔出一點空間慢慢前進。
後來才知道，這場遊行的前身是Love Parade（愛的大遊行），柏林圍牆倒塌那年開始，第一次只有150人左右，後來因為踩踏悲劇停辦多年，才換了名字回來。遊行裡，每位DJ上場前都會先播一段錄音。印象中，那段錄音在倡議techno的文化地位，柏林的techno文化在2024年列入德國的非物質文化遺產名錄，而德國習慣把音樂分成U-Musik（娛樂音樂）和E-Musik（嚴肅音樂），錄音裡主張techno是介於兩者之間的非二元存在，既是娛樂，也是嚴肅的音樂。DJ一人放40到45分鐘，據他所知，即使是很有名的DJ也是義務演出。
Albert逆著遊行的方向走，想找那天在其中一台車上放歌的BB。兩人之前只在Oto Basho見過一次，稍微聊過幾句，但在異地遇到能說中文的台灣人，「有一種很窩心的感覺。」不久朋友也到了，他們就跟著BB的車一路跳下去。
聽見顏色的那個下午
當我向朋友說Finding Albert願意接受採訪的時候，這位鐵粉朋友丟給了我一個關於神的問題。據說這位DJ本來不信神，聽了笑出來，說接下來剛好要講到。
跳到下午，身體開始不太舒服，便到旁邊的公園休息。風很大，雨也很大，音樂、雨聲、樹在風裡搖晃的聲音全混在一起，Albert覺得整座城市都在對他咆哮，一度很慌。休息半小時後，朋友說那我們去跳舞吧，兩人站上大道中間的安全島，又跳了起來。等回過神來，已經從下午5點跳到晚上9點，時間感整個消失了。
接下來發生的事，Albert每次講都怕被當成怪力亂神。卡車一台一台從安全島旁經過，他說自己並沒有真的看到什麼，而是「聽到」每台車的顏色，好像有一層類似查克拉的東西包在卡車外面。一台放hard techno的車經過，在他耳裡整台車被紅色包住，那團紅色慢慢在聽覺裡長出形狀，成了一頭眼睛冒火、不停咆哮的紅色公牛；下一台放psytrance的車，則被藍紫色包圍，形成一位臉上彩繪、包著頭巾、瘦瘦高高的女性神祇，在車外手舞足蹈。
一開始是害怕的，以為是鬼。可是遊行裡每個人投來的眼神與善意，讓他知道自己在這裡很安全，到後來，溝通好像已經不需要語言，眼神和聲音就把30、40萬人連在一起。再去聽那頭公牛，Albert覺得牠並沒有在兇他，「牠其實是在告訴你，你不用擔心，在這裡有我們保護，每個人都是我們的一份子，你就做你自己，好好跳舞。」牠也在說，我們一直都在這裡，只是平常你看不到。
Albert從小在自家宮廟長大，父親是三太子的乩身，這個宮廟裡長大的孩子，對這些事卻一直半信半疑。站在Rave The Planet的遊行裡，才第一次覺得自己相信了，「我相信他們是真的存在。」
為了確認那天到底是一時的情緒，還是真的聽見了什麼，Albert後來獨自去了柏林市郊的RSO Berlin。朋友已經離開柏林，半夜12點出發，搭了1個多小時的火車，再走一段路，抵達一片有點荒涼的區域，排了2個多小時的隊，輪到他時已經快凌晨3點。前面好幾個穿著皮件、鉚釘，說著德文的當地人都被拒絕入場，聽不懂他們和門口的bouncer說了什麼。「如果這件事在台灣發生，一定會上爆料社團。」可是在柏林，被拒絕的人只是轉身去排下一間，那些派對往往從週五一路開到週一中午。
排隊的那2個小時，手機一直不敢拿出來，只看過一次時間。後來才明白，排隊時門口就已經在觀察你了，像觀光客一樣四處亂拍，基本上就進不去，穿得多rave反倒其次，「他們根本不用賺觀光客的錢，光當地人的錢就賺不完了，他們必須確保進去的人是安全的，而且你知道你進來這裡是要做什麼。」那天的穿著是牛仔褲、黑色背心和一件襯衫，腳上一雙白色Air Force，心想大概完蛋了，乾脆把襯衫脫下來綁在腰上，露出右手臂那道長長的刺青，假裝很自在。
輪到他時，臉很臭的bouncer（夜店保安）問來做什麼，Finding Albert老實說自己在台灣也是DJ，做的是同樣類型的音樂，很想知道柏林的場景長什麼樣子。對方沒有再追問，表情一鬆，說了聲have fun tonight，裡面的安檢人員聽完同樣的話，也放行了。
RSO是一座兩層樓挑高的大倉庫，裡面散落著一些看起來像廁所的小木屋。那晚放的是hypnotic與hard groove，沒有太多build-up，聲音一路往前推，好幾顆subwoofer比人還高，地板一直在滾動。Albert一路待到天亮，早上8點多才走。那晚很開心，遊行裡的那種感受卻沒有出現。在他看來，那個「遇到什麼」的經驗，只發生在遊行當下，「你會知道有個東西在這裡，我不是真的看到祂，但祂一直嘗試在跟你對話，不是用語言，是用聲音的方式，讓你知道我在這裡，你不用害怕，我們都會保護你。」
從柏林帶回來的聲音
剛開始放歌時，Finding Albert接觸techno的管道主要是社群媒體和網路上的大牌DJ，一度以為techno就是那個樣子，世界裡只有hard techno，所以早期放的也多是hard techno、psytrance和neo rave，接近現在網路上流行的聲音。
柏林之後，那副從音樂劇帶來的耳朵慢慢轉了方向。在RSO聽到的東西，幾乎沒有一般夜店那種流行的hard techno元素，更多是hypnotic和hard groove在不同聲響之間抽換、推進。「那樣很快、很硬的東西沒有不好，也很爽，只是爽完了，我就會有一種然後呢的感覺。」在他聽來，那種比較催眠的音樂沒有華麗的設計，卻可以聽到很多細節，它一直鋪陳、一直往前，人就跟著往前，「那個音樂沒有結束，你也不會結束。」
回台灣後，Finding Albert做了一套40多分鐘的set，叫〈The Sound I Heard in Berlin〉。我聽的時候，覺得裡面有很多風格的碎片被重新組裝起來。問起那些聲音是怎麼來的，答案是依照自己在柏林感受到的東西和聽到的元素，從不同製作人的作品裡挑段落，決定在哪裡讓什麼聲響進來，一點一點拼起來，其中也有Jeff Mills一路的hypnotic groove。這位DJ也提醒我，hard techno、hard groove這些名字其實比較像一種歸納，方便人用名字去找到某一類聲音，不太算是定義。
到了夜工廠，放的東西又和剛當DJ時離得更遠了，多是acid、trance、techno，還有industrial。他特別強調industrial不只是硬，它講的是工業聲響的質地。
Albert另外提到，KiKi是對他產生重要影響的製作人之一，特別欣賞她在台上的樣子，那種魅力不太來自舞台上的動作，「你可以感覺到她很nerdy，有點像宅女，我很愛這件事情所散發出來的魅力，是我很嚮往的。」
同一天的幾個舞台
回到高雄同志遊行那天。照Finding Albert的說法，主舞台那場放得非常商業，遊行剛開始，人還在路上，身為開場DJ，選的是大家熟悉的英文流行歌和混音版本。上了國際特赦組織的花車之後，2、3個小時裡幾乎只放經典的trance和techno，偶爾夾1、2首韓文techno。花車上通常聽得到英文歌、華語歌，或是熱鬧的台語歌，這回想試試看在同志遊行裡放很純粹的電子音樂，「在我的世界裡，還沒看過台灣有人這樣做」，結果反應還不錯。
晚上在灣島的倉庫派對，刻意避開主流曲目，多半挑專輯後段、較少人聽過的house，速度壓在125到130BPM之間。這位DJ承認自己在測試台下的底線，中途也想過換回大家會跟著唱的歌，可是另一支USB留在後台的包包裡。最後一首，放的是一首華語流行歌的techno版本，速度一下拉到150BPM，把場子交給接下來的表演。Oto Basho是熟門熟路的場景，那一場反而放得最輕鬆。
身為男同志，Albert近1、2年明顯感覺到techno在台灣同志圈流行起來，也常受邀到同志派對放歌。他感謝這些機會，只是每一場都會花1到2天、每天7、8個小時整理曲目，為的是1個多小時的演出，在某些派對裡卻覺得多數人並沒有在聽，放hardstyle或EDM大概都一樣，也遇過有人把DJ台當成自拍的背景。那樣沒有不行，他說，只是大家來的目的不同，那裡更多是社交、展現身材、找一個對象。我也跟他分享了自己在同志派對裡的經驗，有些活動的目的性和受眾都很明確，卻少了某種在精神上能說服我的東西。
和BB聊起柏林時，兩人總說那份悸動不一樣，「所有的舞客來，不是為了找一個伴侶、不是為了找一個人，大家來都是為了這件事情來的。」所以Finding Albert堅持把techno的活動叫作rave，跟party分開。在他的理解裡，party偏向社交與商業，rave則是大家為了音樂聚到同一個地方。他還提起一個很老派的說法，PLUR——Peace、Love、Unity、Respect，去參加這些活動的人被稱為ravers。
想起遊行那天，雨下得很大，Albert撐起亞洲人習慣帶在身上的傘，一個沒帶傘的女生一直看著他，便笑著招手讓她過來一起躲雨。她道了謝，說了一句大意是「沒關係，我們是ravers」的話，這種天氣打不倒想跳舞的人。
談到DJ在台上的姿態，有些DJ表演性很強，一上台就是明星，Finding Albert不覺得那樣不好，可是在rave的場景裡，去中心化很重要，「在這個地方沒有人是偶像，沒有人是比誰了不起的，即使我今天是一個很有名的製作人，或是我很沒有錢，在rave的場景，所有人都站在同一條線上。」
至於自己，面對每一場演出都很真心，「這是我喜歡的音樂，我分享給你，希望你也喜歡。」
夜工廠
夜工廠的起點，要回到柏林BB家的沙發。遊行之後兩人一直沒再碰面，Albert在柏林待了1個多禮拜，想去另一間對穿著很講究的夜店，BB便叫他來家裡借衣服。結果那天衣服借到了，人卻沒出門，兩個人喝著啤酒一路聊下去，才發現彼此對這種音樂、這種場景和喜歡的聲音，底子上非常接近。
回台灣後，表演機會不算多，Finding Albert決定先做自己的作品，到高雄各個好看的地方拍DJ set影片。第一支在一間畫室拍，DJ在前面放音樂，畫師在後面的牆上即興作畫。後來想找倉庫或工廠，在網路上放出消息，一位收聽他與跩姬的Podcast《仨人下流中》的聽眾主動聯絡，說家裡有座工廠可以用，那支影片就在這座工廠裡完成。
之後BB問他，要不要在台灣一起做一場演出，找個特別的場景，最好不要是有冷氣、舒舒服服的店面。他們評估過駁二等地方，場地費都負擔不起。偏偏這時Albert得提早出國，伴侶的研究工作調往法國，原本預計9月才動身，一下子提前了好幾個月。時間很趕，只好再去問工廠的老闆，對方說，你們來看看場地吧。於是Finding Albert、BB和4rmstrong三個人，一點一點把夜工廠組織起來。
坐落在高雄小港，那是一座真正的工廠廠房，團隊進場整理環境，把音響、燈光、DJ和所有人帶進去。活動採售票，票款用來支付音響、燈光和各項支出。場內人數控制在150人，一進一出，有人離場才放人進來，他們也投保了公共意外責任險。「雖然是rave，看起來很酷，但我們還是很在意大家的安全。」
夜工廠第一支宣傳影片發出去，流量大得超乎預期，籌備的那一週幾乎沒有睡。活動當晚門口排了很長的隊，這位策展人整晚壓力大到笑不太出來，最讓他感動的是整夜沒有人喝醉鬧事、沒有人打架。他們劃了指定吸菸區，工作人員上前勸導時，就算是看起來很兇、滿身刺青的人，也都很有禮貌地道歉，默默走到吸菸區去。有人跳累了蹲在一旁，很快就有人過去問他還好嗎、要不要喝水，去關心的往往是舞客自己。
「我不敢說夜工廠整個重現了柏林的場景，但當下的那個感動跟氛圍，跟我們一起營造出來的狀態，已經八成接近我在柏林的感受了。」
近幾年，台灣的廢墟派對、野趴越來越多，常見的做法是找到地點、只發座標，也因此不時要和警方周旋。夜工廠一開始也考慮過這種方式，最後選了另一條路。「我真心佩服那些做游擊式派對的人，因為那是我做不到的。我們討論起來，是希望這件事盡量在一個合法合規的狀態下發生。」在柏林見過許多原本非法的場地慢慢走向合法，他覺得這件事如果要長久，總有一天得走到這一步，總不能一直跑給警察追。夜工廠想做的，是讓大家知道來這裡是安全的，「它能合法到什麼程度，我們就盡量讓它合法到什麼程度。」
Albert也想得更遠一些。rave文化和喜愛它的人就是真實存在，沒辦法假裝看不見，往後無論是不是用夜工廠的名義，都想試著再往前走一步。至於夜工廠會不會再辦，三個人聊過，也想繼續，要用什麼形式經營，還在討論。身為寫作者，也不禁開始想像：若高雄市能有這麼一天，是由官方、社區和民間創作者合作舉辦rave與派對，那會是什麼樣的榮景。
現在，Finding Albert在法國布雷斯特學法文、適應生活，也在找當地的場景藏在哪裡。這座大學城每年冬夏各有一次Astropolis，是法國很老牌的大型電子音樂節，今年夏天要在一座莊園裡辦4天，他打算去。也注意到法國同樣有警方取締非法派對的問題，音樂節方前陣子也發文反對把它入罪化，「這件事不只在台灣有問題，它現在已經有點像一場社會運動了。」
I Got You
Finding Albert說自己並不常跑夜場，接觸電子音樂之前更是幾乎沒有，後來是為了弄懂現場到底發生什麼，才開始一間一間去找。在首爾梨泰院，半夜走上那段山坡，經過一間咖啡廳，聽見裡面放的不是EDM，推門進去，是一群住在韓國的伊斯坦堡人辦的免費rave，買了一杯啤酒，在裡面跳得很開心。在大阪，則找到一個沒有固定場地、在不同地方辦rave的組織，還遇見一位用黑膠放hard techno的大叔DJ。「我不是那種常跑趴的人，但我想要找趴的時候，我會想辦法找到。」
最後我請他談談，作為一個DJ、一個組織者，希望自己的音樂能帶給現場什麼。一開始碰DJ，他說，老實講是跟流行，覺得很酷，做到後來，卻生出一種很大的使命感。讓這件事合法是一部分，另一部分，則是柏林之後越來越確定的事。在rave的場景裡，大家會把身上的標籤、身份、工作和日常的壓力先放到一邊，一個空空的人走進來，「電子音樂對我來說有點像是一座宮廟，或一間教會，它其實是一個信仰。」人在那裡會忘記時間，忘記過去，也不去想未來要做什麼，是來找一點能量，找一點救贖的。
Finding Albert把自己的角色想成一個伸手的人，台下的人可能溺水了，要去把對方拉起來，扶一把。每一次的感受也都只屬於當下，同樣的set可以重錄一次，那個感受卻沒辦法用相機或手機留下，只能留在自己的身體裡。社群上的紀錄當然重要，總要讓人知道發生過這件事，但不必拍下每一個時刻。
說到這裡，話題又回到最開始的那段日子。Albert是在很無助的時候遇見這件事的，那更像是遇見一個信仰，這幾年他被它撐住了，「那個撐住，是大家撐住你，你不用自己一個人硬撐，當你倒下的時候，我們都會在後面撐住你。」所以每次做創作，都希望來的人能感覺到，不管經歷了多難受的事，在這裡會被接住，不用害怕。
採訪結束時，台南已經晚上10點多，布雷斯特還是下午。Albert在那裡的生活才剛開始，法文還在學，當地的場景還在找，往後會在哪裡放歌、什麼時候回台灣，連他自己也還說不準。
夜工廠至今只辦過一次，會不會有下一次，誰也不知道。可是那晚在場的舞客裡，有不少人說那是他們今年參加過最有rave感的一個夜晚，到現在還有人在問下一次是什麼時候。柏林大雨裡接住Albert的那句I got you，曾經在深夜，高雄的一座工廠裡，被Finding Albert與夥伴們交給了一整個晚上的人。
記人｜Finding Albert
Finding Albert 是來自台灣高雄的 DJ 兼策展人，目前定居法國布列斯特（Brest）。曲風以 Acid、Industrial Techno 與 Trance 為主，風格養成與他在音樂劇和數位內容創作方面的背景有關。他的 set 強調質地、張力與情緒的反差，透過催眠式的 acid 序列、工業氛圍與 trance 式的推進，建構出具敘事層次的演出。
他曾於2025年策劃 NACHTWERK 夜工廠，是在高雄一座仍在運作的鐵工廠內舉辦的首個工業 rave 計畫；曾在高雄同志遊行期間連續演出五場，並登上國際特赦組織的遊行花車，將地下 techno 與 trance 帶給大眾。移居法國後，他持續在歐洲地下場景經營發展。
關於他的更多發表內容詳見：
Sound Cloud｜https://soundcloud.com/find_alb
Instagram｜https://www.instagram.com/find_alb/
YouTube｜https://www.youtube.com/channel/UCOEfWc5XlJC0YekAHHaehvg
Podcast｜仨人下流中
註1 關於「夜工廠」活動團隊：主辦單位： Ego Riot (Berlin)、Tech Element 鐵克艾樂、盒光無限工作室 • 協力夥伴： Strawbeweed 草莓派對、以及當晚所有一起成就這個夜晚的高雄在地夥伴。
註2 令人聯想到班雅明所說的迷醉（Rausch），一種打破個體疆界、消解主體性的感官極致狀態。
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